Bubble-Up Efeitos de subcultura de moda

A noção de que as tendências em moda participar de um fenômeno conhecido como o trickle down efeito tem sido reconhecida por especialistas de moda. Um processo de emulação social dos escalões superiores da sociedade pelos subordinados prevê incentivos miríade de mudanças perpétuas e incessantes da moda através de uma seqüência de novidade e de imitação. Dior do 'New Look', de 1947, consistiu em criações que foram apenas acessível a uma minoria de mulheres abastadas da época. Moda foi governado por designers de alta costura e apresentados para as massas para aspiram em direção. No entanto, este tradicional prospectivo tem sido vigorosamente contestada por muitos em todo o mundo da moda. Observações revisionistas introduziram um argumento paradoxal que as tendências de moda, em numerosas ocasiões, inadvertidamente emergiu das esferas mais obscuros da sociedade para as passarelas glamourosas de designers de alta-costura.

Estes estilos podem se originar de um intervalo de pouco ortodoxo fontes, desde punks revestido em couro e godos dramáticas, os meninos de pelúcia da década de 1950, para as culturas de minorias étnicas de todos os cantos do globo. Estilos que emergem da parte inferior da hierarquia social são cada vez mais borbulhando para se tornar o estatuto de alta moda. Tem havido preocupação significativa sobre as implicações desse chamado efeito-bolha-se, como a ambiguidade entre as noções de imitação lisonjeiro e exploração pura e simples de subculturas e grupos minoritários. Democratização e globalização da moda tem contribuído para o desgaste da autenticidade e identidade original da cultura de estilo de rua. A massificação inadvertida de idéias maverick mina o 'valor de mercado' das modas para as próprias pessoas que os criaram originalmente.

A definição subjacente de subcultura, com relação à antropologia e da sociologia, é um grupo de pessoas que diferencia da maior cultura predominante em torno deles. Os membros de uma subcultura têm os seus próprios valores e convenções compartilhadas, tendendo a se opor a cultura mainstream, por exemplo, na moda e da música gostos. Gelder propôs várias características principais que subculturas retratados em geral: as relações negativas para trabalhar e classe, associação com seu próprio território, que vivem em habitats não-domésticos, sentido perdulários de exagero estilística, e recusa obstinada de massificação. Hebdige enfatizou que a oposição por subculturas em conformidade com os valores da sociedade padrão foi programado como um traço negativo, onde de fato os grupos incompreendidos só são tentando encontrar sua própria identidade e significado. A divergência de distância da normalidade social sem surpresa proliferaram novas idéias e estilos, e isso pode ser claramente observado através da existência de diversidade de moda. Etnia, raça, classe e gênero pode ser distinções físicas de subculturas. Além disso, as qualidades que determinam uma subcultura pode ser estética, linguística, sexual, política, religiosa, ou uma mistura desses fatores.

Sigmund Freud e seu sobrinho Edward Bernays investigou os drivers de controle social e da engenharia do consentimento . Suas teorias psicológicas fornecer informações sobre as causas do desvio, por membros de uma subcultura, de normas sociais. Eles destacaram a irracionalidade do ser humano e descobriram que, ao bater em seus desejos mais profundos, é possível manipular mentes inconscientes, a fim de administrar a sociedade. Freud acreditava que estimular o inconsciente era crucial para a criação de desejo e, portanto, é propício para o progresso económico e democracia de massas. Bernays argumentou que a liberdade individual era inatingível, porque seria "muito perigoso permitir que os seres humanos para se expressar verdadeiramente". Através de vários métodos de publicidade, um distintivo "maioria" pode ser criada na sociedade, onde uma pessoa pertencente a este grupo é percebido como normal, convencional e conformista. Usando técnicas para satisfazer os desejos interiores das pessoas, a ascensão do consumismo generalizado desempenha um papel na manipulação organizada das massas. No entanto, através do desencadeamento de certos instintos agressivos incontroláveis, irracionalidade ocasional surgiu em grupos, e esse repúdio das banalidades da vida cotidiana se acredita ser um fator chave para a geração de subculturas.

A expansão de estilos juvenis a partir de subculturas no mercado de moda é uma verdadeira rede ou infra-estrutura de novos tipos de instituições comerciais e económicas. A criação de estilos novos e surpreendentes será indissoluvelmente ligada a um processo de produção e publicidade, inevitavelmente levando à difusão e propagação das tendências subcultura subversivas. Por exemplo, as inovações tanto modernos e punks tornaram-se incorporados na moda alto e grosso da população após o surgimento discreto inicial desses estilos. As complexidades da sociedade perpetuar mudança contínua em estilo e bom gosto, com diferentes classes ou grupos predominantes durante determinados períodos de tempo. Para lidar com a questão de qual é a fonte mais influente da moda, é necessário considerar a distribuição do poder. Não é o mesmo para todas as classes de ter acesso aos meios pelo qual as idéias são disseminados em nossa sociedade, principalmente a mídia de massa. Na história, as elites tiveram maior poder de decretar significado e ditar o que deve ser definido como normalidade.

escorrendo para moldar as opiniões das partes passivas substancial da população, designers de lugares altos foram capazes de definir tendências que difundiu a partir da parte superior para inferior espectro da sociedade. Subculturas, sugeriu-se, ir contra a natureza e estão sujeitos a repulsa e desaprovação por seguidores de tendências dominantes. Lamentavelmente, as quadrilhas criminosas, subculturas desabrigadas e skatistas imprudentes, entre outras representações "negativos" de subculturas foram acusados ​​de arrastando para baixo a imagem de outras subculturas "positivas" que demonstram criatividade e inspiração. Existe uma relação instável entre socialização e forças de socialização de. No entanto, filósofo alemão Kant observou que a vida social real deve e sempre será composto de, de alguma forma seu próprio oposto vida associal, que ele descreveu como "socialidade insociável".

Sem dúvida, moda apresenta uma dicotomia de conformidade e diferenciação, com grupos contraditórios que aspiram a se encaixar e se destacar da multidão. Anteriormente, o ritmo das mudanças que a moda passou por gerou emulação social, fenômeno pelo qual grupos subordinados seguem um processo de imitação dos gostos de moda adotadas pelos escalões superiores da sociedade. Veblen, um sociólogo e economista norueguês-americano, criticou em detalhes a ascensão do consumismo, especialmente a noção de consumo conspícuo, iniciada por pessoas de status elevado. Outro sociólogo Georg Simmel influente, classificada dois instintos humanos básicos - o impulso para imitar os vizinhos, e, inversamente, o comportamento individualista de distinguir-se

Simmel indicados a tendência para a equalização social, com o desejo de diferenciação individual e mudança. . Na verdade, para elucidar teoria da distinção contra a imitação de Simmel, o carácter distintivo de subculturas nos estágios iniciais de uma forma conjunto garante para sua destruição como a moda se espalha. Uma idéia ou um costume tem sua intensidade inovadora ideal quando ele fica restrito a um pequeno grupo clandestino. Depois que o valor simbólico original da idéia foi explorada por comercialização e aceito como uma parte da cultura de massa, o saldo terá uma tendência em direção à ponta imitação mais de distinção. Um exemplo da imitação de uma subcultura distinta é a evolução da calças de ganga, que provenientes de cowboys americanos humildes e garimpeiros, demonstram um efeito bolha-up de uma subcultura. Em uma escala maior, pode-se dizer que vestir estilo ocidental 'borbulhou-up' do traje do século 19 Quaker, em vez de 'escorrendo' dos estilos de Tribunal aristocracia.

Simmel descreve de forma como um processo pelo que a sociedade se consolida por reintegrar o que perturba-lo. A existência de moda exige que alguns membros da sociedade devem ser percebidos como superiores ou inferiores. Do ponto de vista do economista Harvey Leibenstein, a moda é um mercado constituído de "esnobes". O fenômeno da 'snob-demand "retrata os consumidores como snobs que vão parar de comprar um produto quando o preço cai muito. O trickle down efeito tem sido relacionada com um "efeito band-wagon", onde os volumes de negócios de um produto são particularmente elevados, como resultado de imitação. Cada escolha econômica está ligada não só à racionalidade pura computacional de indivíduos, mas é influenciada por fatores irracionais, como a imitação sociais, ao contrário do que Simmel chama de "necessidade de distinção". No entanto, um «efeito de movimento reverso" atua como uma força oposta quando um consumidor esnobe pára de comprar um produto porque muitos outros estão comprando-lo também. A força resultante depende da intensidade relativa das duas forças.

Subcultures muitas vezes suportou uma relação menos do que agradável com o mainstream, como resultado da exploração e apropriação cultural. Isso muitas vezes leva à morte ou à evolução de uma subcultura particular, uma vez que os originalmente novas idéias foram comercialmente popularizou a um ponto onde as ideologias da subcultura perderam suas conotações fundamentais. A fome insaciável comercial para novas tendências instigado a contrafacção de subcultura de moda, injustificadamente utilizado nas passarelas sofisticados em ditaduras de moda de Paris, Milão e Nova York. Não é puramente moda sartorial mas também subculturas de música que são particularmente vulneráveis ​​ao processo de massificação. Certos tipos de música, como jazz, punk, hip hop e rave só foram ouvidas por grupos minoritários nas fases iniciais de sua história
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Eventos na história tiveram impactos substanciais sobre o surgimento, desenvolvimento e evolução de subculturas . A Primeira Guerra Mundial teve um impacto sobre penteados dos homens como piolhos e pulgas eram onipresentes nas trincheiras de guerra. Aqueles com cabeças raspadas foram consideradas como tendo servido na frente, enquanto aqueles com cabelos longos foram marcados cobardes, desertores e pacifistas. Durante os anos 1920, etiquetas sociais padrão foram descartados por certas subculturas juvenis, como bebida, drogas e jazz infiltrado América, intensificada pela proibição do álcool do tempo. Uma subcultura emergiu como contrabandistas crime descoberto oportunidades de lucro com as plantações de droga mexicanos e cubanos. A Grande Depressão da década de 20s na América do Norte causou a pobreza generalizada e do desemprego. Consequentemente, um número significativo de adolescentes descobriu a identidade e expressão através de gangues de jovens urbanos, como os 'Dead End Kids'.

Os existencialistas como Sartre e Camus também desempenhou um papel importante na influência das subculturas de 1950 e 60 . Ênfase na liberdade do indivíduo criou uma versão de boemia existencial que se assemelha à geração beat. Esta subcultura representava uma versão do hedonismo boêmio; McClure declara que "não conformidade e criatividade espontânea foram cruciais". Na literatura, Steinbeck "As Vinhas da Ira" mostrava a dificuldade econômica destes tempos. Inicialmente queimados e proibiu aos cidadãos americanos, condenados como propaganda comunista, este livro foi dado o Prêmio Nobel de literatura em 1962. Levou apenas algumas décadas para o livro anteriormente socialmente inaceitável para difundir a cultura mainstream.

A popularização da folclóricas e canções de caubói levou a seus padrões subjacentes exclusivos de ser misturado com elementos de jazz, blues e soul, criando uma nova subcultura de balanço ocidental. O progresso tecnológico facilitou "mídia de massa instantânea criando grandes subculturas a partir das idéias de uma variedade de subculturas menores". Consequentemente, um efeito da bolha-up pode ser visto onde, através de um processo de inovação e difusão, ideias originais pode se espalhar para a cultura de massa.

O processo de integração tem um potencial para levar à polarização das subculturas em guerra, contribuindo para desorganização social. Shaw e Mckay avaliou que, apesar de seus dados não é suficiente para determinar "em que medida a participação em gangues de delinqüentes produz delinquência", a adesão é provavelmente um fator contribuinte. Eles usam o termo "diferencial organização social" para descrever como formação subcultura é um resultado de forças econômicas e demográficas mais amplas que minam as instituições locais convencionais de controle.

A instituição da família está enfraquecida por essas forças, e como resultado, alternativas à família tradicional surgiram como várias subculturas. Ethan Watters elucidado esta tendência social em seu livro que define tribos urbanas como "grupos de do que nunca se casaram entre as idades de 25 e 45 que se reúnem em grupos de interesse comum e desfrutar de um estilo de vida urbano". Análise da perspectiva de longo prazo de tendências de rua revelam que as tendências da juventude-bolha a cada cinco a dez anos, e que o individualismo, anarquia e auto-realização, são universais nessas tendências.

No processo de borbulhando , há dois conceitos importantes a considerar, que de "difusão" e "defusion '. Moda difusão incide sobre o indivíduo ea multidão, particularmente neste caso a propagação de moda de uma maneira sistemática de pequena escala para as instituições de grande porte. Ele destaca a idéia de que a inovação ea criatividade moda desenhado a partir de subculturas são integrados em cultura de massa. No processo, a forma não-conformista pode estar sujeito a defusion, um diluente intrínseco do significado fundamental da subcultura originais. A comercialização da moda é especialmente fundamental para o perigo de descontextualização das origens de tendência. Por exemplo, o uso de jeans rasgado, uma forma aceita de vestuário hoje em dia, não necessariamente se relacionam com a imagem de "hippies" dos tempos modernos. O conceito de identidade e suas modificações e transformações após um período de tempo deve ser cuidadosamente considerada.

Análise de estilo de rua é outro aspecto fundamental na determinação da extensão de um efeito-bolha-se na moda. É uma idéia que se opõe a visão de que forma elevada, deu lugar a cultura popular. Polhemus propôs que "estilos de vida que começam na esquina da rua tem uma maneira de acabar nas costas dos modelos de topo em passarelas de moda mais prestigiados do mundo". Antes desta nova linha de pensamento, a visão predominante era de que novos olhares começou com costura e 'trickle down' para a indústria da moda em massa linha principal mercado. Polhemus sugeriu que as provas que ele encontrou deu discernimento para uma cadeia de eventos; inicialmente inovação genuína rua é exibido, seguido pelo apresentando em mídia de massa, como revistas ou programas de televisão, de crianças de rua. Com o tempo, a versão ritzy da idéia original faz uma aparição, como uma parte da coleção do designer top.

Polhemus identificou dois estilos básicos de rua envolvendo vestir-se ou vestir-se para baixo. Aqueles de um sector relativamente afluente da sociedade, como os beatniks e hippies desenvolveu uma propensão para o último, preferindo a descer para baixo da escada sócio-econômica no interesse de autenticidade. Hoje em dia, a variedade de trajes visto nas ruas e discotecas mostram que a cultura não é mais apenas uma prerrogativa da classe alta. Embora, a sociedade criativamente democrático que progredimos no sentido de optimizar a inovação moda, cínicos da bolha do efeito-up, como Johnny Stuart, condenado em seu livro sobre os roqueiros ", as versões elegantes extravagantes do Perfecto que você vê em todo o lugar, diluir o significado, tirando a sua magia original, castrando-o ".

As crises sociais das décadas de 1950 e 1970, trouxe novas construções ideológicas em resposta à piora da economia, a escassez de postos de trabalho, perda da comunidade, eo fracasso do consumismo para satisfazer as necessidades reais. Racismo tornou-se uma solução para os problemas da vida da classe trabalhadora. Esses períodos de agitação social resultou em forma defusion, com muitas subculturas tornando cada vez mais destacado das suas simbolismos fundação. As conotações do traje dos meninos de pelúcia durante a década de 1970 tinha pouca semelhança com o estilo de 1956. O estilo original da classe alta foi um pouco narcisista irremediavelmente perdida em uma onda de 'teds segunda geração »que preferiu fidelidade ao clássico' bad- estereótipos boy '. O conceito de especificidade, subculturas que respondem às circunstâncias em momentos distintos da história, é descrito como vital para o estudo das subculturas.

Portanto, o item consumido em massa resultante pode chamar a distância do emblema da subcultura original, atingível a todos os que podem pagar. A perda de identidade pode vir a ser um problema sério como subculturas podem sentir-se explorado, alienado e sem sentido, sem um sentimento de pertença. Subculturas estabeleceu um sentido de comunidade a certos indivíduos durante uma nova era pós-guerra que testemunhou a deterioração dos agrupamentos sociais tradicionais. Polhemus afirma que subculturas como Teddy Boys, Mods, Rockers, Skinheads, Rockabillies, Hipsters, surfistas, hippies, rastafáris, Headbangers, godos, etc, como "tribos estilo fenômeno social não podem ser descartadas como algo transitório". Conhecido como o fenômeno Kogal, uma subcultura emergiu onde grupos de jovens meninas entre as idades de 15 e 18 apareceu nas ruas de Tóquio, com longo tingidos de marrom ou branqueada cabelo loiro, pele bronzeada, maquiagem pesada, minissaias coloridas ou calças curtas que se alargam para fora na parte inferior, e botas de cano alto da plataforma.

'campo' tornou-se mais adequado na análise das mudanças da moda. As pessoas envolvidas em estilos de vida semelhantes com capital intrinsecamente semelhante cultural, ou seja, nacionalidade, profissão, família e amigos formar identidades de grupo interagindo com outras pessoas na mesma 'campo'. Este tem sido um importante fator que contribuiu para o nascimento de subcultures.The crença anacrônica essa classe foi um determinante da moda tem reduzido significativamente, conforme confirmado por Bauman, que propôs a idéia de "sociedade líquida", onde a moda existe de uma forma mais flexível e estado maleável.

Um fenômeno específico dos últimos tempos, sujeitos a tanto um trickle-down e um efeito de bolha acima de graus variados, é a democratização e globalização da moda. Houve uma emergência de "pr ê ta-porter 'inventado por John Claude Weill em 1949. Esta evolução aumentou a velocidade e difusão das tendências da moda em todo o mundo, que amplificaram a cultura do fast fashion, massificação e padronização global. Padrão pr ê feita na fábrica; roupas ta-porter, dos quais 'wearability' é crucial, por vezes descem de locais de alta moda, por exemplo inspirado de costura. Designers como Poiret, Dior e Lacroix produzir uma linha de pronto-a-vestir ao lado de sua coleção de alta-costura para tirar proveito de um mercado mais amplo. No entanto, a sua natureza industrial produzido em massa diminui longe da exclusividade da alta-costura tradicional.

Em 1930, costureiros como Schiaparelli, Delauney, e Patou começou a projetar suas próprias boutiques ready-to-wear, a compreensão do novo emergente sistema da moda através do qual o momento em que as pessoas parar de copiar você, isso significa que você não está mais nenhum bem. A democratização da alta-costura não permitido para sustentar sua natureza elitista e, portanto, alta costura estava começando a aceitar que a moda era sobre emulação. No entanto, traje não era totalmente uniforme e empatou. Nuances sutis continuou a marcar distinções sociais, mas atenuou o pendor classe superior para o consumo conspícuo.

Democratizar moda veio de mãos dadas com um 'disunification' de vestuário feminino, que variou mais em forma e tornou-se menos homogênea. A atração fundamental de tornar a inovação inspirada lucro em estilos e uma busca perpétua por custos mais baixos por meio eficiente de fabricação industrial. As instituições foram evoluindo de uma forma que os setores elitistas pretensiosos diminuído em favor da produção em massa universal. O fim da Segunda Guerra Mundial provocou aumento da demanda por moda, incentivada por filmes e revistas da época e do take off de campanhas publicitárias globais, ou seja, Levi, Rodier, Benetton, Naf-Naf, etc, ressaltando a necessidade de elevados padrões de vida, bem-estar e cultura de massa hedonista. É a globalização ea rapidez dos movimentos de moda, como Kawamura amplamente discutido, que sublinham o fato de que "os gostos em rápida mudança dos consumidores estão combinadas com a esperteza da loja de departamento que identifica tendências entre os jovens consumidores e alimenta os seus conhecimentos sobre a produção .. ciclo "Art